В подкасте для Эхо Москвы Артемий Троицкий сказал, что феномен этого чемпионата мира по футболу – осьминог Пауль, потому что он единственный авторитет в мире и у него есть ответы на вопросы. Это бесспорно правда, может и не такая очевидная. Но вот меня заинтересовал не Пауль, а сам Артемий. Он, как известно, теоретик и хроникер русского рока. Как мне кажется, Артемий должен был еще и сказать, что рока тоже больше нет.
Нет, жанр в в музыке такой остался и разнообразные группы себя так и идентифицируют, но что же осталось от когда-то элитного и подающего надежды направления?
Для начала все же стоит сказать, что понятие «рок» не музыкальный термин. Это скорее социальное течение, новая веха в сознании. Во-первых, это уход от этно-музыки, классики. СамиЗнаетеЧто указывает на то, что рок – это рупор молодежи, форма протеста. Согласимся. Для начала это был вызов родителям, потом своей социальной группе, моральным традиционным правилам, религии etc.
Фактически это протест, желание прорвать границы, сдерживающие личную свободу. Таким образом, рок произвел на свет новые ценности и ориентиры:
- свобода
- публичность
- раскованность
- несогласие
Несогласие ни с чем. Рок -идолы, начиная с конца 50х годов провозглашали потребность в постоянной борьбе, протесте и несогласии. Фанаты яростно поддерживали их, заглушая криками паузу после призыва «бороться с…». А собственно с чем они боролись и против кого?
Чак Берри, Боб Дилан, Фэтс Домино изобретатели рок-н-ролла отнюдь не собирались становиться мятежниками во главе армии молодых несогласных. Они выражали свой талант, привносили в мир новое искусство, приемы. Уверена, что там отсутствовал элемент сознательного мятежа.
Не думаю, что стоит в миллион первый раз перечислять всех музыкантов, но сознательный элемент, я вижу в английском психоделическом роке, начиная с 60х годов. Странно было видеть среди панков, ЛСД-шников, не понимающих своей роли ни в обществе, ни в рок-культуре адептов модного течения, тихого, мутного и туманного Моррисона. Джим был настоящим интеллектуалом, всевозможные «fuck» и «love» у него чередовались с весьма осмысленными текстами. И опять же – поклонники восприняли все творчество The Doors на свой счет, пытались расшифровать его послания. А Джим все же пытался разобраться в себе, его творчество носило эгоистичный характер. Человек занимался методичным самокопанием , погружая себя в поток мыслей, смешанных с алкоголем, ЛСД и чересчур буквальной трактовкой Ницше и принятием декаданса.
Моррисон любил быт несчастным. Думаете, что человек его образования, ума и таланта не смог бы справиться? Эпоха Моррисона это эпоха поиска. То, чего люди не могли/не хотели найти в реальном мире, они искали в «трипах» или путешествии героина по венам. Ответы на вопросы не находились, так как часто и вопросов не было: вся соль была в процессе. И такие как Моррисон, Сид Баррет, позже Коббейн упивались чувством поиска и отрицания. Коммерческая культура того времени преподносила такого рода душевное состояние, как что-то возвышенное и недоступное. Никто не знал, что гложет музыкантов, но было модно их «понимать» и пытаться им подражать.
Мне кажется, что поклонники увидели лишь только вершину айсберга, не сумев расшифровать глубины таланта Моррисона.Большая часть поклонников видят лишь визуальную составляющую феномена и зачастую лишь только привлекательную картинку образа жизни, пытаются подражать. Есть теперь 2 вселенные: вселенная таланта автора и вселенная обрывков того, что дано понять фанам.