Самым интересным направлением для меня является магический реализм: это Маркес, Кастанеда, Борхес, Амаду, Павич, Картасар и другие. По именам понятно, что магический реализм — это очень органичная для Южной Америки и Мексики литература: хитросплетения жаркого воздуха, галлюцинаций, глубоко укорененной культуры и веры в предков дают такой потрясающий результат. Вот несколько характеристик «магического реализма»:

— часто необычные явления подаются автором, как реальные; автор не объясняет их;

— причина и следствие меняются местами;

— используется огромного количество символов и образов; примеры магии, обрядов и семантики; (вспомните только Кастанеду!);

— Практически всегда искажается течение времени: оно движется то по спирали, то замедляется; часто герои живут нереальное количество лет (вспомните только Урсулу из «100 лет одиночества»)

— Прошлое контрастирует с настоящим, астральное с физическим, персонажи друг с другом;

— чаще всего имеем открытый финал, который оставляет лично у меня чувство пустоты и недосказанности.

Первым будет Хулио Кортасар

Именно такая картина всплывает у меня перед глазами, когда я слышу его имя. Аргентинский писатель, поет.

Какое редкостное везение быть латиноамериканцем, более того, аргентинцем, и не считать себя обязанным ни писать всерьез, ни быть серьезным, ни усаживаться за машинку в начищенных башмаках, погружаясь в размышления о «важности мгновения», от которых веет могильным холодом… Нет ничего смешнее, чем серьезность, понимаемая как первостепенное свойство значительных произведений (понятие, кстати, тоже до крайности комичное, когда его искренне принимают во внимание), та серьезность, когда автор пишет так, будто его заставили присутствовать на похоронах или беседовать со священником.

Вот в таком духе написаны практически все его произведения: просто о сложном, нейтрально о грустном. Пожалуй мне сначала импонировало его произведение «Луи Армстронг огромнеший хронотоп», потом начала другие.

Тот рассказ, о котором хочу рассказать сейчас называется «Жаркие ветры».

Ничего сложного — обычная пара, находящаяся в браке кучу лет, решает поехать отдохнуть. Море, пляж, солнце, коктейли и гамаки. Только тут они друг другу не муж и жена. Они не знакомы. Вот так. Пролетает время отдыха, они дома. Танцуют последний танец.

Нет смысла пересказывать рассказ длинною в 20 страниц, но что финал, что все течение — необычные. Просто о сложном и последнем решении.

Это рекомендую тем, кто устал от многоуровневой психологической прозы. Кортасар говорит очень спокойно о том, о чем вы даже думаете с содроганием.

А осадок у каждого останется свой. По крайнем мере автор на это надеялся.

Enjoy.

По-моему, началась осень. Только тссс) Теперь можно долго-долго смотреть на    молочно-белый туман на окном, погрузиться в любимый трип-хоп, пить кофе из Мака (ну да, гадость, зато стаканчики хорошие) да и просто свободно дышать после этого жаркого лета. Что будем слушать?  chill ‘n’ trip ‘n’ lo-fi.

Не будем откладывать долго и познакомимся с Mandalay. Жанр, как обычо, трип-хип: женский высокий вокал, четкий бит, семплы, минорная гамма + чуть мрачноватых тонов. Перед тем, как я сделаю собственный релиз, предлагаю послушать одну интересную песенку, «Kissing the day»

[MP3 — смотрите оригинальную запись, чтобы прослушать]

Когда-то давно, когда я начинала слушать Portishead, мне показалось странным, что в достаточно минорную стилистику группы вклинилась такая песня. Солнечно все слишком что ли… И я была права. Это не их песня. Это российские пираты выдали альбом Mondalay «Empathy» за портисхедовский альбом «Pearl».  В то время, когда на меня свалились десятки гигабайтов трип-хопа, мне было некогда с этим разбираться, но мой ipod во время какой-то долгой поездки поставил все точки над ё)

Псевдо-альбом Portishead это «Empathy». Он очень разноплановый: тут  и трип-хоп (композиции This life, Opposites, All My Sins), и чуть нежного-нежного lo-fi/ambient (Kissing the day, Beautiful, Flowers Bloom).

Это красивая, нежная музыка, которая как будто создана для прослушивания в наушниках в поездках, прогулках и перед сном. Это один из самых облегченных примеров трип-хопа, но при этом ребята на скатились в поп или еще что-то легенькое. Ну и чего уж долго говорить — послушайте!)

Instinct

Solace

Flowers Bloom

Приятного:)

А теперь репетиция:)

Ну что, дорогие мои. Доnикали почти наши часики до 12 p.m. Но пока до a.m осталось всего 3 минуты — послушаем красивую песенку и просто помечтаем. Мне «I wan’t forget you» навевает только тепло.

[MP3 — смотрите оригинальную запись, чтобы прослушать]

Так уж сложилось в моей музыкальной, да и не только музыкальной жизни, что первый импульс — важнее всего.  Такая же судьба ожидала  группу «Крихітка». Мне с первого звука не понравилось имя солистки — Каша Сальцова. Это, как по мне, не эстетично. Я почему-то была уверенна, что певица с таким именем не может мне быть приятной.

Можно вставить фразу про то, что судьба меня столкнула с ней, но этого делать я не буду. Я начала фолловить Кашу в twitter. Она оказалась очень простой и остроумной, а главное — реальной. Не в том смысле, что это был не фейк, а в том смысле, что она пишет очень просто, без звездной болезни и саморекламы.

Ноябрь. Карантин. Серо, скучно и нечего делать. Я включаю Крихітку. Не могу сказать, что это гениально, но послушать стоит. И главное — тексты. Это действительно стихи, а не тексты песен. Да,  пусть есть много по-девичьи попсового, но я таких метафор красивых не слышала (по крайней мере в украинской инди музыке).

Моя любимая это «Рецепт». Песня лично для меня со смыслом и эмоциями.Она с драйвом, как бывает в период влюбленности или в период активной и вдохновенной работы.

Прокидатися під тобою,
Цілувати твоє лице,
Я обожнюю цей процес.
Годувати тебе любов’ю.
Хто іще із твоїх принцес
Може знати про цей рецепт?

А вся остальная музыка — определенно «осення»: чуть трип-хопа, хотя наверное больше хоупа:) Мне кажется, что каждому человеку знакомо ощущение «навіть через тисячу років…»

Лично у меня на репите долго-долго стояла вот эта:

[MP3 — смотрите оригинальную запись, чтобы прослушать]

Раптом залишилось менше доби,
Як це невчасно.
Що би на моєму місці зробив
Мій головний пастор?

Именно в этих строчках очень много осени — дождливой и туманной.

«Монета», конечно, самая популярная из их песен, но у меня она вызывает смешанные чувства: вроде бы она и о надежде, но между строк очень звучит, что это просто утешение.

По большому счету Крихітка группа универсальная — есть чего послушать и в грустном, и в активном состоянии. Когда уже кажется, что Каша поет совсем уж грустно-девичью музыку, натыкаешься на что-то типа «Майже щаслива» или «Прима».

Как-то не хочется рассуждать о культурной ценности и прочей роли группы в «истории украинской музыки». Просто это возможно те песни, те стихи и то состояние, которое знакомо каждому.

А еще у них есть очень красивое видео. В.М.Н.К. В моей жизни эти буквы — шифр, и спасибо им за это.

А теперь — стильное видео.

Якщо не мені, то нема кому ©

В Киеве к сожалению — нет. У нас?

любящая ушами
я выбирал для тебя серьги
долго-долго
и наконец взял
за $3 у сумасшедшего негра
эти подвески из мелких ракушек
чтобы с каждым шагом ты слышала
чуть-чуть океана

теперь
на другом конце света
сижу у залива
и в шорохе каждой волны слышу
твои шаги

Не мои слова, но кажется, но иногда их чувствую.(Год почти)

Goog night.:-*

Есть определенный ряд джазовых ассоциаций: джаз-кофе-сигареты-вечер.

Нет, это не значит, что музыка эта easy-listening, но она все же создает атмосферу, условия, подводит слушателя за руку к двери того вечера, который он выберет, а дальше —  сам.

Cамые вкусные для нас направления – acid, free, nujazz. Почему вкусные и почему для нас – станет понятно позже, когда будем говорить о том, что мы слушаем сейчас. Дождитесь :)

Есть у меня одно правило — начинать слушать с наиболее раннего. Тогда есть шанс услышать самое чистое и незатуманенное деньгами и коммерцией звучание. А с джазом этот номер не проходит: он движется не по прямой музыкальной хронологии, а расширяется в пространстве.

Среди огромного разнообразия джазовых исполнителей выбрать одного кого-то для отзыва — неимоверно сложно. Буду полагаться на свои впечатления.

В этот раз это Gare du Nord.

Kind Of Cool (2002)
Tracklist:
01 – Kind Of Cool 1 (Inner City Groove)
02 – Sold My Soul
03 – Chinese Whispers, Japanese Strings
04 – Profondo Blu
05 – Panchira (Rasa Clinic, 1962)
06 – You’re So Tight
07 – I’m Not A Woman, I’m Not A Man (Berlin Beat)
08 – ?Yo… Que Pasa?
09 – Kingston Paradise
10 – Party Heartbreak
11 – Dark Chill 12 – Kind Of Cool 2 (Miles Et Juliette)

На Ласт.фм говорят, что это «как дорогие французкие духи». Не могу спорить, но для каждого человека ассоциации свои. Мои такие — жаркий вечер, теплое вино, следы от туши на веках, бар закрывается.

Эта музыка хороша для тех, кто находится в предчувствии хорошего вечера, он готов к нему, но не хватает лишь первого толчка. А Gare du Nodr его даст. Музыка нежная, страстная, горячая. Гармония подобна струне, которая туго натянута и вибрирует в такт музыке и в так биения сердца.

Отдельных слов стоит вокал солистки. Не видя  фотографии, я уже представила себе ее образ: зрелая страстная женщина,  короткие волосы, туфли-лодочки, платье до середины округлых икр… Угадала:)

Музыка подходит для романтического вечера со свечами или для долгой-долгой ночной поездки, когда из окон видны звезды, а мыслями хочется быть далеко-далеко, но ни где-то в конкретном месте, а просто далеко и с музыкой.

А если серьезно, то это качественный chillout и easy-listening: гитара, фортепиано, саксофон, много качественного бита и низкий голос.

Enjoy.

Речь идет о празднике музыки, моря, фруктов, крымского неба, звезд, соленого воздуха, любви и всех других приятных вещей, ради которых хочется ехать 15 часов из Киев и жить в палатке. Тсссс! Это Джаз Коктебель 2010.

Пока осталось еще целых 1.5 месяца и куча дел, которые нужно переделать «до», но сейчас самое время пройтись по программе фестиваля и составить свое собственное превъю на своем собственной pre-party)

Четверг,  21:00:

Carsten Daerr. Я не знаю, чего после DePhazz ожидать от немецкого джаза, но ребята обещают сочный микс из классики, free jazz, euro jazz и энергии еще не матерых джаз-менов. Музыка, если честно, не очень легкая. Много клавишных, синкоп и свингового ритма. Сложилось впечатление в некоторых песнях, что существует постоянное ожидание окончания вступления. Вот-вот и будет последний сет ударных и начнется main theme.

В процессе прослушивания этого трио, у меня завис проигрыватель на MySpace и я никак не могла остановить их песню. Нарастающий темп, весьма непривычная гармония, ударные и клавишные создают достаточно сложную и мрачную атмосферу. Ребята, на мой взгляд, слишком рьяно двинулись осуществлять свое обещания микса, так как уж оочень беспорядочным авангардным выглядит их набор звуков, инструментов и ритма. В общем, я подобный джаз unlike. Хотя возможно дело в том, что я а) любительница более мелодичной и гармоничной музыки б) небольшой поклонник авангарда в) представляю себе сочетания бархатного моря и джаза в более умеренных пропорциях. Что ж, we’ll see.

Пятница, 2 сцены:

Пятница это все же день, которого ждешь. В пятницу не страшно потратить слишком много денег и набрать чуть больше калорий. А это все же крымско-джазовая пятница;) А жду я больше радости и счастья (с) от NuJazz. Смотрим:

Серебрянная Свадьба. Это будет весело, оптимистично, необычно и чуть грустно.

А тот, которого целую я
Похож на тебя как две капли воды,
Но только без усов и бороды,
А так он ничего себе…
А та, которую целуешь ты,
Совсем не похожа на меня.
Она ничуть не замечательная,
И к тому же – дура.

Ну всем девушкам когда-то хотело фотосессию в стиле флаперов и стиле кабаре. И все с грустной улыбкой вспоминают то время, когда «я была дурой». Их солистка это Лиса Алиса, Проня Прокоповна и Золушка в одном лице. Нет, это не джаз и извилины напрягать не нужно, чтобы приставить к слову «jazz» какой-нибудь префикс, вроде free, ethno, acoustic etc. Это музыка дорог, граммпластинок и очень хорошо, что начнем мы с нее. Like)

Karl Ritter. При виде этого музыканта почему-то хочется произносить слова вроде «зрелый, приличный, перестань уже разговаривать  – человек серьезную музыку играет». Его «Atmen/Dobroman/Schattenklänge» это очень качественная, зрелая, техничная и сочная вещь. Он играет с закрытыми глазами и поверим ему, что он импровизирует.Только годы сложной работы позволяют так легко играть, когда мы чувствуешь свою гитару, как продолжение руки, и прячешь ее как лицо ребенка он слишком жаркого солнца. Он в первую очень хороший гитарист, пусть в его руки не «вселяется дьявол», как в руки Хендрикса, но это чертовски приятно, когда такую музыку дополняет такое море. P. S. А в формат джаз-ивента его впишем  его Trio, которое дополнит этого ироничного мена в 21:00.

FAERD trio & Jullie Hjetland. Есть две новости: у них жуткая страничка на MySpace и это Скандинавия. Не буду делить новости на good and bad. И не то что бы у меня были предубеждения, но скандинавские дуэты у меня ассоциируются с power или speed matall или с музыкой викингов. Группа_название_которой_трудно_называть меня удивила. Приятно удивила. Это красивый ambient . Это что касается Jullie Hjetland. Очень здорово они ловят современные тренды в развитии и сочетании эллектронной музыки. Представилось: наполненный солью воздух, Северное море, туман и эта музыка. Не могу сказать, что Джулия (пусть будет так) привносить что-то новое в трип-хоп и эмбиент,но что, что она его качественно углубляет – это точно. Мелодично, красиво и героически. Да,да,  там о викингах, море, любви, снегах и серебристых северных ночах.  А FAERD…у них есть саксофон!

АукцЫон. Это не джаз. Это не рок. Это не фолк. Это не этно. (Хм, буква «э» убедительно выглядит). Я честно говоря, не много их слушала. Мне их фронтмен напоминает Охлобыстина и Башарова в одном лице: он груб и он несимпатичен. Но музыка в целом очень взрослая, философская и полностью русская. Ребята поют о грусти, о тоске, о полях, о слезах и о всем том, что могут понять люди с глубокой душой. Довольно тяжелая музыка, но понять ее можно, вслушавшись в тексты. А они как и вся русская классика – грустные и правдивые. А еще – они хулиганы и они представляют питерский андерграунд. Опять же -  как это будет с морем?

Пока все. Следующий блок музыки – совсем другой и о нем – в другой раз.

Фактически это  протест, желание прорвать границы, сдерживающие личную свободу. Таким образом, рок произвел на свет новые ценности и ориентиры:

• свобода
• публичность
• раскованность
• несогласие

Несогласие ни с чем. Рок -идолы, начиная с конца 50х годов провозглашали потребность в постоянной борьбе, протесте и несогласии. Фанаты яростно поддерживали их, заглушая криками паузу после призыва «бороться с…». А собственно с чем они боролись и против кого?

Чак Берри, Боб Дилан, Фэтс Домино изобретатели рок-н-ролла отнюдь не собирались становиться мятежниками во главе армии молодых несогласных. Они выражали свой талант, привносили в мир новое искусство, приемы. Уверена, что там отсутствовал элемент сознательного мятежа.

Не думаю, что стоит в миллион первый раз перечислять всех музыкантов, но сознательный элемент, я вижу в английском психоделическом роке, начиная с 60х годов. Странно было видеть среди панков, ЛСД-шников, не понимающих своей роли ни в обществе, ни в рок-культуре адептов модного течения, тихого, мутного и туманного Моррисона. Джим был настоящим интеллектуалом, всевозможные «fuck» и «love» у него чередовались с весьма осмысленными текстами. И опять же – поклонники восприняли все творчество The Doors на свой счет, пытались расшифровать его послания. А Джим все же пытался разобраться в себе, его творчество носило эгоистичный характер. Человек занимался методичным самокопанием , погружая себя в поток мыслей, смешанных с алкоголем, ЛСД и чересчур буквальной трактовкой Ницше и принятием декаданса.

Моррисон любил быт несчастным. Думаете, что человек его образования, ума и таланта не смог бы справиться? Эпоха Моррисона это эпоха поиска. То, чего люди не могли/не хотели найти в реальном мире, они искали в «трипах» или путешествии героина по венам. Ответы на вопросы не находились, так как часто и вопросов не было: вся соль была в процессе. И такие как Моррисон, Сид Баррет, позже Коббейн упивались чувством поиска  и отрицания. Коммерческая культура того времени преподносила такого рода душевное состояние, как что-то возвышенное и недоступное. Никто не знал, что гложет музыкантов, но было модно их «понимать» и пытаться им подражать.

Мне кажется, что поклонники увидели лишь только вершину айсберга, не сумев расшифровать глубины таланта Моррисона.Большая часть поклонников видят лишь визуальную составляющую феномена и зачастую лишь только привлекательную картинку образа жизни, пытаются подражать. Есть теперь 2  вселенные: вселенная таланта автора и вселенная обрывков того, что дано понять фанам.

Хочется обрести свои «14 недель тишины». Быть человеком без прошлого и без будущего. Существовать только в пределах жизни длинною в чашку кофе или «..Арки» Ремарка. Как же не хочется чтобы наступало утро. Досидеть до закрытия в библиотеки. До последнего поезда метро. Допоздна в офисе. До последнего контакта он-лайн в асе. До зевающего ди-джея на радио. До последнего уходящего с вокзала.

Нет, все хорошо. И я люблю друзей, тебя, город и жизнь. Я просто хочу «14 недель тишины». Хоть на 1 день. Это – правильно утро, заряженный плеер, книжка с собой, джинсы_кеды_капюшон, деньги на кофе.

Песню можно ставить одну и ту же на repit, купить сигарет  и ни разу не курить.Пить американо с молоком, уже почти остывший, зажать сумку между ног (или подушку) и отключиться. Читать. И все.

Хотя вру. Не все. Часто, сбегая от людей, проводишь часами изучая их же. И тогда в голове мыслей нет совершенно. Тебе ни хорошо, ни плохо. Нету понятия «тебе». Это божественно, потому что можно стать человеком любой истории: стопером, выбравшим это место для ночевки, писателем, художником, журналистом, человеком сложной судьбы, сбежавшей невестой  и еще на что душевных сил хватит.

Ты знаешь, что тебе никуда не надо и никому не надо к тебе. Полный социальный вакуум. И даже не верится, что будет какое-то завтра. Есть одиночество, а есть соло. Соло на фоне вечернего туманного города. Ты теперь понимаешь, почему я так люблю джаз,трип хоп и весь этот пафос.